Miércoles 27/09

A las 20. Chicago 3 de 8
C.E.N.M.A (Facundo Quiroga esquina Sarmiento s/n)  –  San José de la Dormida
Compañía: 5ntrato
Apta para todo público
Año 1886, Ciudad de Chicago, Estados Unidos…Los obreros se veían obligados a trabajar 18hs o más al día para poder subsistir. Las “Guerras de clases” se instaló en las calles. Las  manifestaciones  se sucedieron; la represión fue violenta y desmedida. La lucha lleva como mártires 5 condenados a la horca por reclamar 8hs de trabajo, 8 de descanso. La similitud de las luchas obreras no dejan de atravesarnos. Como dijo Jorge Luis Borges: “A un país en crisis le corresponde un arte en crisis”.. En homenaje a los que la padecen va nuestro sentido trabajo “Chicago 3 de 8”.
Entrada gratuita.

Jueves 28/09

A las 11. Amor Mío. Fragmentos de un reencuentro
Cine Ideal Cooperativo (Tucumán 75) – Almafuerte
Compañía: Cina Cina
Adolescentes y adultos.
Amor Mio, fragmentos de un reencuentro, cuenta con la dirección de Malena Vieytes como invitada en el elenco y un enorme equipo de producción. La obra deconstruye, en clave de clown, la fantasía del amor romántico que disney nos ofreció por años como ideal de felicidad. Denuncia las violencias invisibilizadas en las relaciones de pareja y nos invita a repensar sobre el propio amor. Irina es una payasa decidida a enamorarse y realiza todo tipo de peripecias para lograrlo; sin embargo en ese andar descubre que la realidad se aleja mucho de lo que le contaron, que su anhelo de encontrar un gran amor se pone en juego a cada instante y que tal vez el camino sea hacia adentro de su propio corazón.
Entrada libre, salida a la gorra.

A las 19. Otoño
Complejo Cultural Victoria (Blvd. Belgrano 751) – Oncativo
Compañía: Cantorodado
Apta para mayores de 13 años.
Estereotipos sociales, cuerpos heteronormados, abusos del poder, violencias de género, estructuras enquistadas, mandatos sociales. Cuerpos limitados por el entramado social, que buscan problematizar sus realidades cotidianas.  La obra indaga las afectaciones corporales de las realidades sociales actuales que tienen lugar en pueblos, reticentes a cambios, donde las luchas y procesos sociales de nuevos cuestionamientos suceden a posteriori de los tiempos de las grandes urbes o capitales. Estereotipos sociales, cuerpos heteronormados, abusos del poder, violencias de género, estructuras enquistadas, mandatos sociales. En Otoño pasamos por situaciones experimentadas por todxs las personas de diferentes maneras. La obra nos muestra los diferentes roles que adquirimos en situaciones adversas, qué decisiones tomamos, cómo podemos salir de ellas, cómo las enfrentamos, de acuerdo a las herramientas de cada personaje.
Entrada libre, salida a la gorra.

Viernes 29/09

A las 20. Diphusa
Centro Cultural Mercedes Sosa (Leandro Alem esq Domingo Lujan) – Villa del Prado
Compañía: La Engrupida Teatro
Apta para mayores de 16 años.
DIPHUSA es un relato ficcional sobre una actriz porno y generadora de contenido para adultes. Este proyecto surge de la necesidad de problematizar cómo nos relacionamos con la sexualidad, la pornografía tradicional y la violencia; temas universales que atraviesan cada época con distintas improntas. En un ámbito caracterizado por la intimidad, la actriz interpela al espectador a través del juego y distintos modos de seducción; exponiendo un paralelismo entre la realidad y el montaje de la realidad en la pornografía tradicional. Es una obra transmedial capaz de adaptarse a distintos espacios teatrales y no convencionales según las particularidades de cada público y entorno. Entrada libre y gratuita.

A las 21. El conventillo de la Paloma
Galpón Elevado del Predio del Ferrocarril (San Martín esq Leandro Alem) – Altos de Chipión
Compañía: Altro Che
Apta para todo público
La obra narra los problemas y enredos que provoca en un conventillo la llegada de una nueva y atractiva inquilina. Esto pone melosos a los hombres y alerta a las mujeres que traman una comedia para dar celos a sus maridos y así tratar de recuperar su amor y su atención.
Entrada libre, salida a la gorra.

Domingo 1/10

A las 19. El Vientre Vestido
Anexo Municipal (Pampa de Pocho 47) – Salsacate
Compañía: La Sopa Teatral y El Cuenco Teatro
Apta para mayores de 14 años
“El vientre vestido”, una obra de narración oral, que cuenta la historia de una adolescente, hija de peones de estancia que es abusada y queda embarazada. Su mundo secreto y silencioso se pone de manifiesto en la puesta en escena de un unipersonal que le da voz a esa realidad acallada. Nombramos con belleza lo que duele, porque el arte nos permite transmutar. Al finalizar la función, para quienes quieran quedarse, abriremos un espacio para circular la palabra.
Entrada libre, salida a la gorra.

A las 19. Lombrices
Club Asoc Social y Deportiva (José María Paz s/n) – Seeber
Compañía: La Puerta
Apta para mayores de 14 años
Cuenta la historia de Martirio y Consuelo, dos mujeres recluidas en un edificio que habitan un mundo paralelo saturado de delirios y nostalgias por un pasado mejor. Entre contactos con el más allá y la confusión de un gran amor prohibido, viven entregadas a un juego macabro: asesinarse adoptando los argumentos de películas de Hollywood.
Entrada libre, salida a la gorra.

A las 19:30. A la Griega
Sociedad Italiana (Av. Presidente Perón 400) –  Santa Eufemia
Compañía: Teatro Quijote
Apta para mayores de 16 años.
Dos actrices de géneros diferentes y un director encaran la difícil tarea de estrenar una obra para salvar a un viejo teatro independiente porteño que está al borde de la quiebra. La convivencia de estas actrices antagónicas, por sus personalidades, hacen pasear a la obra por diferentes estados emocionales. Mostrando al espectador las realidades vividas por los trabajadores del teatro independiente, el rol de la mujer “ninguneado” en la historia, la intensa lucha de los espacios independientes por sobrevivir a la violencia económica, la resistencia del arte a los procesos militares del pasado y la convicción de la necesidad cultural como una bandera que siempre estará en lo alto del mástil hasta el final. A la Griega deja en el espectador la enseñanza de cómo es el proceso de creación de una obra a la vez que habla de historia, de política, de humanidad y también pone el plus de darles al público teatrero reírse un poco de ellos mismos.

Entrada libre y gratuita.

A las 20. Lo uno o lo otro
Biblioteca Popular Sarmiento (25 de Mayo 433) – La Falda
Compañía: Señales
A partir de los 12 años
Historias de vidas que nos ilustra una firma de descarte social que crece en el trabajo doméstico, los talleres clandestinos,  las condiciones de trabajo. La línea estética  inspirada en el teatro del oprimido. La relación opresión-resistencia genera en el teatro una energía muy valiosa. Terminamos con un foro de discusión.
Entrada libre, salida a la gorra.

A las 20.30. La Ilusión del Tiempo
Auditorio Municipal (Dr. José María Parola N° 378) – Arroyo Cabral
Compañía: Elenco concertado
Apto para Todo Público
Una viajera navega en la temporalidad del recuerdo. El relato se va tejiendo a medida que discurre en distintas capas de sentido; su historia personal se entremezcla con los recuerdos colectivos de la realidad del país. Historias que nos definen, limitan y revolucionan. El asunto es el tiempo. Un tiempo que no es el cronológico de relojes y calendarios, sino que asistimos al tiempo vivido y experimentado; el tiempo del sujeto abierto al recuerdo. Entre un arroyo manso a veces y tormentas en otras, se van deshilvanando hechos en una evocación en apariencia aleatoria, para contarnos sobre sucesos, anécdotas pasadas, personajes ya olvidados, recuerdo de infancia, peripecias de vida, atravesadas por lo paradójico de toda evocación: el recuerdo también está hecho de olvidos.
Entrada libre y gratuita.

A las 21.30. Algo Habrán Hecho
Sala Casa de la Cultura (Calle 1 Nº258) – Ordoñez
Compañía: A Puro Teatro
Adultos
“Algo habrán hecho” es una obra teatral de creación colectiva, que se gestó entre los integrantes del elenco con motivo de los 40 años de democracia. La obra propone una mirada retrospectiva, abordando el andamiaje que fue necesario construir para cambiar una parte de nuestra historia signada por la censura y el terror. Un cura villero, una docente universitaria y un ama de casa están secuestrados en un centro clandestino de detención. No se conocen, no pueden verse ni tocarse, pero sí sentirse y escucharse. El exilio físico y cultural se desata como una forma de exterminio de la memoria de un pueblo. El antes y el ahora. Las voces del hoy que añoran ese pasado cruel y oscuro, las voces del ayer que aún claman por justicia.
Entrada libre, salida a la gorra.

Lunes 2/10

A las 15. ¿Pero qué has visto?… ¡Habrase visto!
IPEM 371 Mariano Moreno (Frente a Plaza Central) – Rayo Cortado
Compañía: Teatro Piedra libre
Adultos
¡Habrase Visto! Cuenta una historia de amor entre un Gato vagabundo (El gato Manchado) y una bella Golondrina (La Golondrina Sinhá). Una historia de amor imposible que suscita la intolerancia de sus pares y de las “instituciones” en general. Intolerancia que genera un desenlace trágico.  ¡Habrase Visto! Pretende ser un alegato en contra de la intolerancia, y a favor de la  autonomía de todos los seres “humanos” representados aquí por un Gato y una Golondrina.
Entrada gratuita.

A las 19. El señor Puntila y su criado Matti
Auditorio Leonardo Favio (Buenos Aires 56) – Río Cuarto
Compañía: Comedia CordobesaApta para Mayores de 18 años.

El Señor Puntila y su criado Matti” describe la relación entre un aristocrático y su sirviente, como también con la joven Eva, a quien Puntila quiere encontrarle esposo.

El poderoso terrateniente se enfrenta a un dilema crucial: ¿Con quién casar a su hija? Con un embajador, para asegurarle el porvenir, o con su chofer, siguiendo el deseo de la joven. En esa discusión, Puntila muestra una dualidad notable: es extremadamente bueno cuando está ebrio, practicando la justicia social y despojándose de su etiqueta de clase para establecer relaciones amistosas. Es dadivoso, sencillo y generoso. Pero cuando está sobrio, actúa en base a su condición de clase y género, renegando de sus amistades humildes que lo acompañan en sus borracheras. Matti, el chofer, acompaña sus bruscos cambios de actitud, adaptándose a sus diferentes estados. Sin embargo, a diferencia de otros sirvientes, no teme cuestionar la conducta de su patrón y no acepta a Eva como su prometida debido a su desconfianza hacia la clase burguesa y su rechazo a convertirse en una propiedad más de la familia. En esta obra, Brecht presenta un hilarante y provocativo retrato de las contradicciones y los conflictos de clase en la sociedad, mientras invita a reflexionar sobre la naturaleza humana y los juegos de poder.

Miércoles 4/10

A las 15. ¿Qué hacemos con Ubú?
Cooperativa de electricidad (Corrientes 167) – Río Primero
Compañía: Tres tigres teatro
Apta para mayores de 10 años
Padre Ubú capitán de Dragones trama junto a Madre Ubú el derrocamiento del rey, para eso se complota con el capitán Puercura. Luego de hacerse con el trono, irá acumulando todo el poder, pasando incluso por encima de sus aliados. Preguntarse ¿Qué hacemos con Ubú? es preguntarse qué hacemos con nosotros, con nuestra realidad, con nuestro presente y nuestro futuro. Qué hacemos con nuestras posibilidades sociales de habilitar o limitar el despotismo, qué hace posible que Ubú sobreviva una y otra vez, y perdure vigente por más de cien años.  Y ahora una vez más, Ubú se presenta como un muñeco gigante, capaz de devorarlo todo a través de su insaciable gula-avaricia, que lleva a la destrucción, ¿seremos capaces de encontrar otra salida?  La gula es la metáfora transversal de la obra, representando en ella los sentidos fundamentales de la historia: la ambición desmedida de poder, la crueldad, el egoísmo, y la falta de escrúpulos.
Entrada gratuita.

A las 19. Mí reino por una mandioca
IPEM 63 República de Italia (Sarmiento 84) – San Francisco del Chañar
De: Omar Fernández
Adultos
Mi Reino por Una Mandioca es un juego de palabras que recuerda a una frase de Ricardo III, quien en el siglo XV, cuando luego de haber sido derrotado en una batalla, al encontrarse solo, desmontado y sin medios para escapar, se vió dominado por el pánico y queriendo salvar su vida a cualquier precio gritó con desesperación: “mi reino por una caballo!”. El espíritu de la obra está inspirado de esta historia, especialmente en estos tiempos donde nuestra atención está centrada en las cosas grandilocuentes y/o masificadas, es éste un intento desesperado por rescatar las cosas simples.  Mi Reino por Una Mandioca pone en foco a las cosas simples de la vida. Las historias que se cuentan en ésta obra intentan confrontar las simplezas que le dan sal a la vida, de aquellas otras que creemos que por grandes, o por mucho, o por modernas, nos harán felices. La obra es un unipersonal de Mimo, con mucho humor.
Entrada gratuita.

A las 21. La media medalla
Sociedad Italiana (Diagonal Huergo 58) – Jovita
Compañía: Dúo Dueto
Adulto
Convencidas de las posibilidades enormes -escénicamente hablando- que tiene este vínculo del muñeco/muñeca y el personaje vivo/viva, abordamos esta investigación y creación conjunta. Valentina Morello actriz y titiritera, Marisabel Demonte actriz. El trabajo de muchos meses se corona con la puesta y lo que era intuición hoy lo vemos manifestado: En las escenas la línea que separa al ser humano del títere se pierde. Es allí donde todo parece absurdo y sin embargo es ni más ni menos que el descubrimiento de una mágica e inquietante “identidad”, una situación nueva y misteriosa. Nuestros lenguajes, el que ambas abonamos por más de veinte años se fusiona y aparece uno nuevo, muy rico y prometedor para este dúo.
Entrada gratuita.

Jueves 5/10

A las 10:30. Franqueerstein
IPEA 234 Miguel de La Fuente (Pasaje Ceferino Namuncurá s/n) – Ambul
Compañía: Fulcro Teatro
Apta para mayores de 12 años
Franqueerstein La propuesta parte teniendo como hipotexto la novela de Mary Shelley “Frankestein” o el nuevo Prometeo. Esta novela epistolar resalta como “nueva promesa” la salvación a través de la tecnología, advirtiendo sobre la mecanización de la humanidad y la importancia de respetar un orden. Nuestra versión rompe el molde clásico -masculinizado y romántico-, deconstruyendo y actualizando la propuesta, ahondando en temas tales como la autopercepción, vista desde un perspectiva de género diversa (dragqueen) y desde los derechos humanos, conflictuando la trama desde el seno familiar, los deseos de un padre dogmático y las ilusiones de una madre puramente emocional; cuestiones que se manifiestan desde la efectivización del cuerpo como elemento expresivo primario en su multiplicidad de lenguajes artísticos, generando una poética expresiva corporal que juega con técnicas que van desde los bailes urbanos (hip hop, rap), hasta la DragQueen, pasando por el clown, la comedia musical y el esperpento en clave grotesco.
Entrada libre y gratuita.

A las 16.30. El otro lado de la lengua
IPEA 113 Brigadier General Juan Facundo Quiroga (Lisandro de la Torre Centro entre Irigoyen y M.Argentinas) –  Cañada de Luque
Compañía: Marottes en Fuga
Apta para mayores de 12 años.
El otro lado de la lengua Dieguito necesita hacer su tarea escolar sobre el Congreso de la Lengua y pedirá ayuda a Ramoncito y Leonor. A partir del encuentro de un libro y de charlar con su prima, se desatarán desencuentros y convergencias alrededor de la lengua. Dieguito defiende las virtudes del habla cordobesa. Ramoncito lo desafía a traducir una poesía al “idioma cordobés”. Juan Monitor vine a cantarles un rap compuesto con palabras “tecno”, que representar el lenguaje tecnológico. Leonor se suma al congreso del barrio para poner de relieve que cada palabra tiene su historia y manifiesta nuestra manera de ser y así reivindica el habla de los pueblos originarios y el lenguaje inclusivo. Ramoncito, para pasar de las palabras a la acción propone a los vecinos participar del juego de construir entre todos una historia imaginaria. La magia de las palabras abre las puertas del tiempo y el mismo Atahualpa Yupanqui viene a cantar una canción de su repertorio a todo el barrio, para que el congreso barrial tenga su cierre con lágrimas y sonrisas.
Entrada gratuita.

A las 20. Los Santos
Auditorio Leonardo Favio (Buenos Aires 56) – Río Cuarto
Compañía: Los Santos
Apta para mayores de 13 años
Procedencia: Aluminé – Neuquén
En una ciudad donde abundan viviendas vacías, dos hombres habitan una casa, que solía pertenecer a una vieja dama, rodeados del lujo de antaño y olor a humedad. Añejos y gastados. El espectáculo es un constante espiritismo de objetos, vinculado con los fantasmas que habitan en las cosas.
Entrada general 1.000 pesos.

A las 20:30. No trates de ser Eva
Salón UEPC (General Roca 366) – Cruz del Eje
Compañía: Eventuales
Jóvenes/adultos
¿Qué pasaría si Eva Duarte de Perón regresara de la muerte y tuviese la posibilidad de tener una noche en el teatro? ¿De qué hablaría…? La obsesión de una actriz con el éxito y la frustración que le provoca no alcanzarlo se mezclan con el sueño inconcluso de su personaje: Eva Duarte. Esta analogía abre una ambigüedad que permite que el público acceda a las distintas capas de sentido que propone la obra.
Poco a poco la muerte va cobrando protagonismo, y cuando por fin se manifiesta, el personaje consigue encarnar su papel principal, su rol definitivo.
Entrada libre y gratuita.

A las 20.30. El Aviso Desoido
Sede UEPC (España 480) – Laboulaye
Compañía: Kika Producciones Teatro
Apta para mayores de 10 años
El AVISO DESOÍDO es el resultante de mixturas de diferentes técnicas (Títeres, Teatro de Papel y de Sombras, Pop Up), junto a poéticas de artistas confluyendo en un montaje escénico. Se alimenta de múltiples culturas, leyendas que cruzan el tiempo con la voz de relatos orales, creencias y mitos de argentina y de otros territorios latinoamericanos.
Entrada gratuita.

A las 20:30. La Aurora
Auditorio Municipal (Colón 157) – Oliva
Compañía: Teatro Casero
Apta Mayores de 14 años
Procedencia: El Bolsón – Río Negro
Harta de que la jodieran tanto, Aurora parte en busca de nuevos horizontes.
En su travesía travesti, la providencia le abre caminos para reinventarse, algunos signados por el milagro, otros por la justicia y otros por lo desconocido.
Inspirada en hechos reales.
Entrada gratuita.

Viernes 6/10

A las 21. Iabás Arquetipos femeninos de la simbología
SUM Escuela Normal Superior Juan Bautista Alberdi (España 170) – Deán Funes
Compañía: Orixás Mujerada
Apta para todo público
Por el espejo de Oxum se refleja el agua fértil y pura. La tormenta sopla por las manos de Iansã. Del vientre de Iemanjá nacen los océanos. Se despierta la vida y descansa la muerte en el pantano de Nanã. Las fuerzas naturales se expresan en el cuerpo de estas mujeres.  Las culturas iorubá y afrobrasileras se manifiestan en escena a través de la música en vivo, con tambores y cantos, bailes y la narración de mitologías ancestrales.  Por medio de la danza teatro, la estética y la cosmovisión Iorubá la obra nos lleva a repensar la relación entre ecología, poder femenino y la memoria iorubá y afrolatina.  Somos parte de la naturaleza y las Iabás nos desafían a habitar nuestra esencia.
Entrada libre, salida a la gorra.

A las 21. Retrato de Familia
Teatro la panadería (José Ingenieros esq. Salta) – Villa María
Compañía: Grupo Ton y Son
Apta mayores de 18 años.
Procedencia: Misiones
Desde un peculiar uso del lenguaje y en la reconstrucción del punto de vista infantil, Retrato de Familia constituye el retrato de un grupo familiar peculiar y también un fresco de la sociedad argentina de los años 40.  Una veintena de personajes enmarcados en un contexto social y político particular de la Argentina, van entrando y saliendo en el monólogo de una niña que con la voz de la implacable y feroz lógica de la infancia, y a través de un humor entre corrosivo y tierno, va registrando el inquietante mundo que la rodea. Acaso el mayor desafío de esta propuesta es lograr un verdadero desafío lingüístico: el tono exacto para que la escritura no distorsione, opacándola, la voz de la infancia. Una voz obstinada y poco complaciente que parece haber nacido con el mandato de hurgar en la memoria. En la propia y en la ajena. De eso trata, entre otras cosas, este Retrato de Familia, una obra en la que subyace una problemática social, cotidiana y política.
Entrada general 1000 pesos.

A las 21:30. Algo Habrán Hecho
Sala Casa de la Cultura (Calle 1 Nº258) – Ordoñez
Compañía: A Puro Teatro
Adultos
Obra teatral de creación colectiva, que se gestó entre los integrantes del elenco con motivo de los 40 años de democracia. La obra propone una mirada retrospectiva, abordando el andamiaje que fue necesario construir para cambiar una parte de nuestra historia signada por la censura y el terror. Un cura villero, una docente universitaria y un ama de casa están secuestrados en un centro clandestino de detención. No se conocen, no pueden verse ni tocarse, pero sí sentirse y escucharse. El exilio físico y cultural se desata como una forma de exterminio de la memoria de un pueblo. El antes y el ahora. Las voces del hoy que añoran ese pasado cruel y oscuro, las voces del ayer que aún claman por justicia.
Entrada libre, salida a la gorra.

A las 21:30. El Pliegue
Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario (Calle 9 n° 389) – Colonia Caroya
Compañía: Grupo Fra Noi
Apta Todo Público

En un sótano o desván abarrotado de cosas, una sucesión de momentos presentes y pasados se pliegan y se despliegan en la vida de dos hermanas, de una manera descarnada y, a veces, hasta cruel. Padecimientos que se entrecruzan con destellos donde la felicidad de ciertos recuerdos las sana: la muerte de los padres y la imposibilidad de resolver qué hacer con los cuerpos  o lo  que queda de ellos; las relaciones vinculares de familia,  sin poder resolver de una manera simple y madura la vida.
Entrada libre, salida a la gorra.

Sábado 7/10

A las 20. ¡Bailemos… que se acaba el mundo!
Plaza Pública – Luyaba
Compañía: Bineural Monokultur
Jóvenes/Adultos
Es una obra performática-sonora e interactiva en un espacio no convencional. Está pensada para desarrollarse en un espacio abierto, al aire libre, dispuesto como un baile popular. La obra consiste en una experiencia para un grupo de espectadores que son invitadxs a bailar. Cada espectador / participante recibe un auricular donde escuchará un audio. En esta situación de baile transcurren escenas variadas, el público escucha distintas instrucciones y consignas a través del audio. De tal manera que entran en un juego de coreografías y actividades que los involucran como parte de situaciones ficcionales. Entre el público hay también actores/actrices-bailarines profesionales que forman parte de la obra. A veces están mezclados entre todos los participantes, en ocasiones asumen otros roles como líderes de coreografías o realizando performances individuales o personajes. La propuesta relaciona la reciente situación de pandemia con un episodio ocurrido en el 1518 en Europa: La tal llamada Epidemia de Baile de Estrasburgo. Es una audio-obra grupal que invita al público a bailar como si fuera a un club del pueblo.  ¿Escucharon alguna vez hablar de las llamadas coreomanías? ¿Qué pasaría si nos contagiamos todxs de una epidemia de baile? ¿Cómo nos relacionamos con lxs otrxs? ¿Tenemos miedo de bailar solxs? Se propone un juego interactivo que invita a reflexionar sobre estas preguntas mientras hacemos lo que más nos gusta: Bailar. Bailar antes de morir.
Entrada libre, salida a la gorra.

A las 21. Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual
Centro Cultural Municipal Victoriano Puglie (General Paz 555) – Laguna Larga 
Compañía: Teatro Casero
Apta para mayores de 14 años.
Procedencia: El Bolsón – Río Negro
¿Puede una mujer afrodescendiente y lesbiana llegar a convertirse en un hombre blanco rubio heterosexual para alejarse de la violencia que fue ejercida sobre ella desde que nació? Todo esto y mucho más puede suceder durante esta comedia negra con metamorfosis kafkiana, farsa de género y banda musical en vivo incluida.
Entrada libre, salida a la gorra.

A las 21. El espíritu de la tierra
Centro Cultural Algarrobo (Domingo Perón)– Villa Rumipal
Compañía: Áramel Leyra y Compañia
Apta para mayores de 20 años
Un teatro de cuentos, o Kamishibai, es una buena excusa para transmitir historias. “El espíritu de la Tierra” es una obra creada por Ariel Francisco Sansolini y basada en antiguos conocimientos de culturas ancestrales, que combina NARRACIÓN ORAL, MÚSICA, POESÍA Y TEATRO, con la intención de conectarnos en un mismo relato de unidad con nuestro Hogar.
Entrada libre, salida a la gorra.

A las 21. La última escena
SUM UEPC (San Martín s/n) – San Carlos Minas
Compañía: Al Filo Teatro
Jóvenes/Adultos
Situaciones cotidianas se presentan en un primer plano y en contrapunto se teje la verdadera trama, los silencios, el amor, la soledad, el miedo ,los deseos van llevando a los personajes a vivir la última escena que para muchos podría ser solo la primera. El humor, la ternura, la nostalgia, son sentimientos que atraviesan al espectador y lo introducen en un dilema donde cada uno deberá encontrar su respuesta Reseña de promoción: “Cuando lo absurdo, se vuelve extrañamente familiar”.
Entrada libre, salida a la gorra.

A las 22.30. Karenina express
Espacio Titirisere (Av. San Martín 84 – Paseo del Aljibe – Local 10) – Villa Las Rosas
Compañía: Nido Dadá Adolfo Simón
Apta para todo público
Procedencia: España
“Karenina Express” es una propuesta de Teatro de objetos para disfrutar en la intimidad, una experiencia sensorial que estimula la lectura y la imaginación.
En “Karenina Express” se muestra la creación de libros de arte como espacio dramático poético y la manipulación de objetos a través de los cual se va creando una dramaturgia simbólica que atrape la esencia de la novela; como si de un sueño se tratase, el sueño que inspiró a León Tolstoi.
Entrada general 1000 pesos.

Domingo 8/10

A las 20:30. Cuatro Vacas Gordas Sala El Libertablas – Camilo Aldao Compañía: Elenco Concertado Adultos. La obra está inspirada en el libro “Teoría Kong” de Virginia Despentes. Aborda la vida de una mujer, que en la función, acompañada por un músico, va relatando diversas etapas de su vida, en la que la violencia patriarcal se hizo presente. La situación se desarrolla dentro de una cena familiar donde el público es espectador, pero participa activamente de la misma. La estética busca mostrar la intimidad de una actividad privada dentro de un ámbito íntimo. La música en vivo, compuesta para la obra, enmarca cada escena con sus matices que por momentos son trágicos y en otros son divertidos.Entrada libre, salida a la gorra.

A las 21. El Pliegue
Teatro Enrique Muiño (Deán Funes 526) – Capilla del Monte
Compañía: Grupo Fra Noi (Cba)
Apta Todo Público
En un sótano o desván abarrotado de cosas, una sucesión de momentos presentes y pasados se pliegan y se despliegan en la vida de dos hermanas, de una manera descarnada y, a veces, hasta cruel. Padecimientos que se entrecruzan con destellos donde la felicidad de ciertos recuerdos las sana: la muerte de los padres y la imposibilidad de resolver qué hacer con los cuerpos o lo que queda de ellos; las relaciones vinculares de familia, sin poder resolver de una manera simple y madura la vida.
Entrada libre y gratuita.