La Guía del Ocio en Córdoba te trae una agenda cargada de eventos para disfrutar esta semana!!!

Esta semana, los espectáculos gratuitos de Teatro Itinerante podrán verse en las localidades de Santa Rosa de Calamuchita, Cerro Colorado, La Travesía, Ballesteros, Monte Cristo, Villa Candelaria, Villa De Soto, Villa Cañada del Sauce y La Granja, entre otras. Un plan ideal para disfrutar en familia y acercarse al arte en un ambiente distendido.

Además, durante todo el mes de enero, los museos de la ciudad de Córdoba te esperan con un horario especial de verano: de 13 a 19. Las puertas se abren para que el público pueda recorrer las exposiciones y descubrir el patrimonio cultural de la provincia.

Lunes 20

A las 10.20 Teatro Itinerante de verano: Los trapos sucios de Adán y Eva – (Eureka Teatro)

Hogar de día Arturo Illia Calle 5 entre 18 y 20, Barrio Villa Incor, Santa Rosa de Calamuchita / Calamuchita

Comedia Romántica / ATP / 70 min

Un matrimonio cansado de hacer todo tipo de terapias de pareja se propone probar con el teatro, deciden contar su historia de amor en un escenario con el objetivo de hacer catarsis y arreglar su relación. El relato contado por Adan y Eva está lleno de conflictos comunes de parejas , recuerdos bellos y únicos lleno de amor y ternura y discusiones al sacar los trapos sucios al sol en las tablas frente a un público desconocido exponiendo sus emociones para finalizar preguntándose si deben seguir juntos.

Martes 21

A las 10.30 y a las 15.30. Juega Bonito Sid – Laboratorio de Animación

Centro de Animación Quirino Cristiani – Echeverría 232 – Unquillo

Orientado a niños y niñas de 8 a 12 años. El laboratorio busca ofrecer a los niños y niñas de las sierras chicas y alrededores, una experiencia creativa y educativa durante las vacaciones de verano, en la que puedan desarrollar habilidades artísticas, narrativas y técnicas a través de la creación de muñecos y la animación. Este espacio de aprendizaje fomentará la imaginación, el trabajo en equipo y la experimentación con nuevas tecnologías. Martes y jueves hasta el 20 de febrero. Cupos limitados. Para más información: laboratoriojuegabonito@gmail.com

A las 19. Teatro Itinerante de verano: Animaladas, El último sapukay? (Verde que te quiero verde)

Eco Museo Casa Pozo Calle Pública s/n – Cerro Colorado / Sobremonte

Teatro de títeres / Infancias / 45 min

Al ritmo del chamamé y en código de comedia Animaladas nos dará a conocer al Aguará Guazú, uno de los diez animales argentinos en peligro de extinción. Todo intervenido por la pintura de Jorge Cuello, reconocido artista cordobés, lo que hace de esta obra de títeres un cuadro en movimiento.

Miércoles 22

A las 20.30. Teatro Itinerante de verano: Lunática (KIKA Producciones Teatro)

Biblioteca Popular de Travesía Calle Pública s/n – La Travesía / San Javier

Comedia dramática / ATP / 50 min

Lunática cuenta la historia de Rosa y su increíble amistad con los lobos.

Rosa era una niña que amaba cantar, aunque no se sabe si cantaba bien o no tanto, pero lo hacía con ganas, prácticamente era lo único que le gustaba hacer. Las vecinas y vecinos de su pueblo, los Nunca Contentos, como su nombre lo indica, no estaban muy contentos con su canto, ni con su tamaño, ni con su color. Rosa se refugió en el bosque, donde una audiencia inusitada de lobos disfrutaba de sus canciones…sin embargo esta solución no duraría mucho tiempo…

Jueves 23

A las 10.30 y a las 15.30. Juega Bonito Sid – Laboratorio de Animación

Centro de Animación Quirino Cristiani – Echeverría 232 – Unquillo

Orientado a niños y niñas de 8 a 12 años. El laboratorio busca ofrecer a los niños y niñas de las sierras chicas y alrededores, una experiencia creativa y educativa durante las vacaciones de verano, en la que puedan desarrollar habilidades artísticas, narrativas y técnicas a través de la creación de muñecos y la animación. Este espacio de aprendizaje fomentará la imaginación, el trabajo en equipo y la experimentación con nuevas tecnologías. Martes y jueves hasta el 20 de febrero. Cupos limitados. Para más información: laboratoriojuegabonito@gmail.com

A las 19.30. Teatro Itinerante de verano: Clowngratuleiyon (Circo Moskito)

Biblioteca del Centro Cultural Jose Ermesto Cacciavillani Dr. Juan Lafoucada 24

Ballesteros / Unión

Clown y circo / ATP / 50 min

A las 19.30. Teatro Itinerante de verano: El País de los Colores (Paradiso)

CIC de Conlara Calle Pública s/n – Conlara / San Javier

Teatro de Títeres / ATP / 45 min

La Pelotita y el Caracolito emprenden un viaje serrano, para encontrar al duende de los Colores, quien la pintó como el arcoiris para devolver su felicidad. Esta obra, para todo público será el deleite de toda la familia.

A las 20:30. Cine móvil: Rodencia y el diente de la princesa

Plaza San Martín – San Agustín

El Cine Móvil continúa con proyecciones de películas infantiles, animadas y clásicas para disfrutar en familia en un mágico recorrido por toda la provincia. La propuesta invita a disfrutar de un espacio de encuentro a través de una selección de películas pensadas especialmente para el público infantil y familiar. Entrada libre y gratuita

A las 20:30. Cine a domicilio: Las Motitos (de Ines Barrionuevo y Gabriela Vidal, Argentina, 2021)

Colonia de Zapateros, Cuba y Costanera. A 100 metros del puente de Ingreso a Villa Silvina.

Con la presencia de su vestuarista y directora de arte, se proyecta “Las Motitos”. Juliana y Lautaro viven en un barrio humilde sitiado por policías, están enamorados y enfrentan un embarazo no deseado. No saben cómo ni a quién acudir para sortear la ilegalidad y el desamparo hasta que Flor, mamá de Juli, se da cuenta de lo que pasa y actúa; después, los adolescentes vuelven a encontrarse. Entrada libre y gratuita

Viernes 24

A las 10:30. Teatro Itinerante de verano: De Marineros y Piratas (Teatro de Títeres El Telón)

Arena Monte Cristo Polideportivo Carlos Campelli Bartolomé Mitre esq. Roberto Tarquini

Monte Cristo / Río Primero

Títeres de guante y técnicas mixtas / ATP / 50 min

Baltasar llega cansado y sin su camello. Trae una pesada bolsa de juguetes al hombro, llena de juguetes. Aprovecha que tiene compañía, el respetabilisimo público, para descansar un poco e ir a tomar agua. No sabe que un pirata está muy cerca y lo acecha, dispuesto a quedarse con esa bolsa. Por suerte el rey mago cuenta con los niños y un marinero que lo ayudan a que todo termine bien. Acompaña el espectáculo el payaso presentador, que participa activamente con los niños en distintas pruebas de malabarismos, bailes y etcéteras..

A las 11. Teatro Itinerante de verano: Un cumple de terror (Títeres Gato de Lata)

Colonia de Verano Municipal Ayacucho – Las Acequias / Río Cuarto

Teatro de títeres / ATP / 45 min

¡A FESTEJAR!

Franela, la gata cumple 6 años y Meli le organiza una fiesta sorpresa. Su amigo, Pantufla, le lleva de regalo su torta favorita: una torta de atún. Pero, de repente, al ir a buscar la velita: ¡¡¡ LA TORTA DESAPARECE!!! El único testigo es una mosca curiosa, que, al ser también golos, nunca había parado de mirar la torta. Franela y Moscosa emprenden esta divertida aventura en búsqueda de la torta.

A las 19. Teatro Itinerante de verano: Mundo Mamona (Mundo Mamona)

Plaza Barrio “El Viejo Molino” Ascasubi s/n – Yacanto / Calamuchita

Clown y circo / ATP / 45 min

“Mundo Mamona” es un unipersonal de clown y circo itinerante que combina la simplicidad de una payasa callejera con destrezas circenses que incluyen el humor físico, malabares, monociclo y acrobacias. Dirigido a todo público este espectáculo logra cautivar regalando momentos inolvidables de risas y emociones.

A las 19. Teatro Itinerante de verano: Tiempo de Juego (Unkateke)

Predio Deportivo Comunal de Villa Candelaria Calle Paso de las Tropas – Villa Candelaria / Río Seco

Música teatro / Infancias / 40 min

¿Se imaginan un tiempo de juego alrededor de un fuego? ¿Se imaginan armar un fogón y jugar hasta que se apague? o mejor aún, ¿qué siga viva la llama hasta el próximo encuentro? Unkateke presenta “Tiempo de juego”. Un espectáculo que propone crear un encuentro mágico alrededor del fuego navegando por diferentes rincones de lo cotidiano desde zambullirnos en el mundo de los dinosaurios, hasta lo maravilloso de encontrarnos en una plaza.

A las 20. Teatro Itinerante de verano: Amablé, un lugar para jugar, soñar y ser (Raqueta)

Predio del Ferrocarril Ruta Nº10 entre Aniceto y Las Cuatro Hermanas – Colazo / Rio Segundo

Clown / ATP / 45 min

Un encuentro de juego, emoción y disfrute. ¡Conectar con la verdad y el amor es nuestro deseo!

A las 20:30. Teatro Itinerante de verano: El Pícaro sueño (El Desbarranco)

Cine Teatro Mnicipal Villa de Soto Av. José I. Peralta 359 – Villa De Soto / Cruz del Eje

Teatro de títeres / ATP / 45 min

Es un espectáculo inspirado en las vivencias de algunos niños cercanos a las autoras. Con la intención de reparar y desmitificar con el juego teatral y titiritezco un conflicto que padecen muchos niños, que es el terror nocturno, escribimos esta divertida historia que da credibilidad a la visión imaginaria de estas pesadillas nocturnas.

A las 20:30. Teatro Itinerante de verano: Kaori y el Dragón de Agua (Sibeldanza)

Playón Deportivo Comunal Francisco Cesar s/n – Villa Cañada del Sauce / Calamuchita

Narración en kamishibai, danza y títeres / ATP / 50 min

Kaori, una mujer dedicada a las artes, se inspira en su ancestra samurái para defender a su pueblo.

A las 20:30. Cine móvil: El Patalarga

Natatorio Municipal – Monte Ralo

El Cine Móvil continúa con proyecciones de películas infantiles, animadas y clásicas para disfrutar en familia en un mágico recorrido por toda la provincia. La propuesta invita a disfrutar de un espacio de encuentro a través de una selección de películas pensadas especialmente para el público infantil y familiar. Entrada libre y gratuita.

A las 20:30. Cine a domicilio: El siervo inútil (de Fernando Lacolla, Argentina, 2023)

Agua de Oro – Ismeria, casona histórica y centro cultural

Con la presencia del director, se proyecta esta película que cuenta la historia de Luca, quien trabaja en una inmobiliaria interesada en construir un housing en los viejos terrenos del ferrocarril. Ante las burocracias que imposibilitan el avance de la obra, Luca recurre al diputado Cardone quien se involucra en el negocio y lo convierte en su testaferro. Entrada libre y gratuita.

Sábado 25

A las 19. Teatro Itinerante de verano: Tambor Tambora (Títere Nómade)

La Cale el sueño de Lu y Nani Libertad esq. El Zorzal – San Marcos Sierras / Cruz del Eje

Teatro de títeres en miniatura / ATP / 60 min

Teatro Lambe Lambe. Espectáculo de Teatro de Títeres en miniatura, de pequeño formato, de 3 minutos de duración, que invita a una sola persona por vez, a disfrutar de la escena.

A las 20:30. Teatro Itinerante de verano: Mundo abuelo (Convención Teatro)

Club Social y de fomento vecinal Las Chacras de Los Talas Calle Pública s/n – Las Chacras Sur / San Javier

Teatro de objetos, narración, máscaras / ATP / 55 min

En escena, un narrador evoca el universo de Luis, un abuelo tornero, constructor, inventor. A través de este relato, nos acercamos a su taller, sus objetos, su atmósfera. Luis, con dificultad, irá dándole forma a su última obra, aquella que tiene pendiente desde hace mucho tiempo.

A las 21:30. Teatro Itinerante de verano: El Trovador Galáctico (Potrero Escénico)

Plaza de la Constitución Los Molles y Las Rosas – Villa Santa Cruz del Lago / Punilla

Teatro y música / ATP / 45 min

Álvaro mecánico interespacial vive el año 2076 en la base Argentinuim Galaxy. Construyó una nave supersónica para viajar a través del tiempo y llegar a la tierra en la actualidad. Entré historias y canciones incentiva a la comunidad terrícola a tomar conciencia sobre el tratamiento de la basura que generamos y así evitar la implosión del planeta.

Domingo 26

A las 18:30. Teatro Itinerante de verano: Pancho y sus Cachivaches (Chíngaras Teatro)

Club Social y Deportivo La Granja Av Los Fresnos s/n – La Granja / Colón

Teatro de objetos y narración oral escénico / Infancias / 45 min

Pancho junta cosas, que la madre llama “Cachivaches” pero son los tesoros que lo acompañan en su soledad y le ayudan a convertirse en inventor de poesías, edificios, formas y colores. Panchito es admirado por todos en el jardín porque ha traído sus inventos locos y hermosos, hechos con cachivaches.

A las 19. Teatro Itinerante de verano: Con los residuos del cajón, hacemos una canción (Marotte en Fuga)

Natatorio Municipal Mi Villa Av. Velez Sarfield s/n – Villa Fontana / Río Primero

Títeres de mesa / ATP / 45 min

El espectáculo se sitúa en una vereda del barrio donde dos niños desafían el aburrimiento con juegos e imaginación. Así crean un noticiero y, con la ayuda de amigos fantásticos, buscan noticias ambientales en su cuadra. Intentando salvar la vida de un pajarito descubren el peligro de los residuos contaminantes.

A las 20. Teatro Itinerante de verano: Sueños Payasos (Chicha Libre Circo)

Plaza central Av. San Martín y Av. Pedro Ignacio Guzman – Reducción / Juarez Celman

Circo / Infancias / 50 min

Chicha, una payasa decidida a cumplir su sueño irrumpe en el lugar para lograr su objetivo. Con la ayuda del indispensable público enfrentará diferentes desafíos interiores y exteriores. Malabares, acrobacias, equilibrios, miedos, pensamientos limitantes y más! La odisea , la magia y la aventura se unen en este espectáculo destinado a todo público.

A las 20. Teatro Itinerante de verano: Bruno Estampilla (Teatro de Ilusiones Animadas)

Plaza Doña Piru San Martin esq. Esquiu – San Pedro Norte / Tulumba

Teatro de Títeres / ATP / 50 min

La historia tiene como protagonista a Bruno, cartero oficial del Correo Postal Titiritesco, que lleva cartas y encomiendas montado en una motoneta para marionetas. Todos los días, la primera carta que entrega, es para su amada María. Cada destino, una aventura y cada destinatario un misterio. Allá va a cumplir su deber, Bruno Estampilla, un cartero de maravilla.

Quizás te pueda interesar conocer nuestra agenda  de espectáculos y eventos 2025 actualizada semana a semana. ¡Agendá y reservar entradas!

Muestras vigentes

Museo Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511

Horario: de martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada gratuita: todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años. Horario de visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.

El nuevo guión curatorial inaugurado en julio de 2024, bajo la dirección del Magister Tomás Ezequiel Bondone, se propone difundir parte de las valiosas obras que forman parte de la colección de la provincia de Córdoba.

Esta nueva propuesta museográfica está organizada en cuatro bloques: Geografías transformadas en paisaje, Sujetos, deseos, afectos, La ciudad, espacio para el arte, Cuerpo y territorio. Que se completan con dos bloques especiales dedicados a la obra de Fernando Fader y Emilio Petorutti.

La muestra con las obras de la colección de la provincia se podrá ver en el primer y segundo piso del museo, con obras de grandes artistas como Malanca y Honorio Mossi, entre otros. En esta oportunidad se sumaron cuatro obras de la colección de la provincia de Córdoba. Cerrito, Egidio. “Incendio en los hornos”, Villarruel, Diego. De Ceballos (serie “Carros de Troya”). Porter, Santiago. Garita II. Año 2010. Borla, Enrique. Pescadores. Año 1933. La selección de obras se basó en una combinación de criterios históricos, artísticos, culturales y educativos para ofrecer así una representación significativa y enriquecedora del patrimonio artístico de la provincia de Córdoba.

Nunsacat. Instalación

Obra tejida con Palma Caranday de Claudia Santanera. Nunsacat es un proyecto colectivo e interdisciplinario que confía en la capacidad transformadora del arte y en sus posibilidades de cambiar nuestra vida y nuestra realidad. Nunsacat tiene por objetivo acercar el pasado y el presente a través de una práctica ancestral de tejido en palma que se ha mantenido viva a través de los siglos. Cierra 7 de abril de 2025.

Prana. Obra suspendida del artista Simón Ibáñez Durán

Obra en hierro de construcción reciclado. La obra es una continuidad de su primera obra expuesta en el Museo Palacio Ferreyra en julio de este año. Es una evolución visual y conceptual, la obra evoca una nube que hizo su ingreso en la muestra anterior y hace su evolución in crescendo hacia el interior del museo y sube hacia la cúpula del hall central. Cierra 7 de abril de 2025.

Sistemas Afectivos. Exposición de pinturas y retratos de la artista cordobesa Majo Arrigoni

Curadora Siu Lazaso. Las obras son retratos de mujeres de la escena de arte que toma como punto de partida una selección de proyectos que Majo Arrigoni realizó desde 2013 hasta la actualidad. Esta exhibición propone construir un diálogo sobre las obras que la artista realizó a partir de sus propias pulsiones, las cuales se convirtieron en un elemento constitutivo de iconografías contemporáneas. Con una especial sensibilidad, la artista nos cuenta sobre nuestra época, permitiéndonos explorar temas como la identidad, la alteridad, el género y el tiempo.

En su hacer, el retrato se transforma en un reflejo colectivo; su modus operandi coquetea con el archivo desde lo afectivo y se convierte en un testimonio visual y poético que responde a las urgencias de nuestro tiempo. La muestra está compuesta por 64 obras que se compone de cinco series de diferentes años: Este tiempo (2014), Retratos de Artistas (2013-2017), La Serie Rosa (2019), Desveladas (2022) y Adolescentes (2024). Sistemas afectivos pone en tensión conceptos como el género, la diversidad y las relaciones sociales trazan una cartografía cultural que se mueve entre lo íntimo y lo documental. Los retratos de Majo son un tejido de un testimonio sutil sobre las personas y su tiempo. Cierra 7 de abril de 2025.

Aroma Caelum. Fotografía. Instalación intermedial de la artista María Buteler

Curadora: Carina Cagnolo. Compuesta de imágenes, video y escritos en soportes luminosos. La contemplación y la experiencia de la naturaleza son el punto de partida de este proyecto en el cual María Buteler explora los lindes entre la física de lo natural y los enigmas a los que invita la contemplación. La instalación en la sala recrea, con un sentido metafórico, los interrogantes que nos suscita la experiencia frente a la naturaleza. Aroma Caelum propone la inmersión en un espacio donde se diluyen y transforman los límites entre lo metafísico y la física natural, entre el mapa celeste y el territorio tangible, entre las certezas científicas y la retórica de las preguntas sin respuestas. Cierra 7 de abril de 2025.

Exposición del Salón y Premio “Cosecharás tu Ciencia”

La muestra exhibirá en la sala D, las obras seleccionadas de la última convocatoria que se realizó entre septiembre y noviembre del 2024, junto al Ministerio de Producción, ciencia e Innovación tecnológica de la provincia de Córdoba. Curadora y Jurado: Indira Montoya. En ella se convocó a artistas, científicos y colectivos de arte para presentar trabajos de la última década, impulsando un diálogo profundo entre las prácticas artísticas y científicas.

Este salón busca explorar las intersecciones y aportes mutuos entre arte, ciencia y tecnología y aproximarnos al panorama actual de estas prácticas. Contará con una muestra durante todo el verano y distintas actividades y reflexiones sobre estas formas de hacer arte. Cierra 7 de abril de 2025.

La Casa Grande. Recupera y preserva la memoria del Palacio Ferreyra, un edificio emblemático para la ciudad de Córdoba.

A través de un recorrido que abarca la historia de la familia Ferreyra-Navarro Ocampo, los personajes que habitaron la casa, sus costumbres diarias, el desarrollo del barrio de Nueva Córdoba y la imponente arquitectura francesa del siglo XX, la muestra ofrece una visión integral del patrimonio histórico y cultural de la ciudad.

La investigación que sustenta esta muestra fue realizada por el grupo Ensamble Creativo, integrado por personas mayores que, desde el año 2016, llevan adelante un trabajo colaborativo y voluntario, ofreciendo propuestas para el público. El Ensamble Creativo promueve la integración social y cultural de este colectivo etario, fomentando un rol activo y participativo en sus miembros. Cierra 7 de abril de 2025.

Obras adquiridas:

En el marco de ArteBa 2024 se adquirieron obras de las Galerías Satélite (Córdoba) y Aura (Buenos Aires) que formarán parte de la colección permanente de la provincia de Córdoba. Las obras fueron seleccionadas por su destacada calidad artística y por su capacidad de diálogo con aspectos contemporáneos que busca enfatizar la colección. Apoyando, además, el desarrollo y la profesionalización de artistas locales y nacionales. La adquisición de estas piezas ha sido posible gracias al aporte de Zurich Argentina, a través de su programa Matching Funds Zurich.

Galerías Satélite: “Escudos” de Gisella Mailén Scotta, 2017. “Reconciliación” de Gisella Mailén Scotta, 2021. “La fe mueve montañas – Alÿs” de Gabriel Alarcón y Hugo Sencia 2024.”Venus de los trapos – Cover” de Gabriel Alarcón y Hugo Sencia, 2024.

Galería Aura: “Todo a mi alrededor fomenta mi ilusión”, Fernanda Kusel – 2024. “De la tarde hacia la noche, la desintegración”, Fernanda Kusel 2022.

En Refugia. Instalación de la artista cordobesa Felicita Petit

Obra que pondrá en diálogo el adentro – afuera y la luz y oscuridad. Curaduría general: Cairo Elio; Nico Riofrio (Arte Cba). Curaduría educativa: Nahuel Sánchez Tolosa. En Refugia las palabras se enredan como raíces.

Bajo la tierra se extienden buscando la vida que arriba no encontraron, entre ellas se preguntan ¿Dónde están los ríos subterráneos? Felicita nos presta un estallido de perlas para el descenso -una por cada ápice-, un brillo opaco que nos ayuda a encontrar caminos en la profundidad. Acostumbramos la vista y hasta en aquellos rincones más oscuros hay dos que se entrelazan.

Las raíces que hoy se suspenden entre rayos de sol fueron realizadas con los pies en La Perla, mirando el monte al cual aún no pudimos entrar.

Todos los caminos conducen a Córdoba

Una exposición que presenta las colecciones de ambos artistas Fernando Allievi / María del Carmen Lorenzo. El recorrido visual prioriza la vibración del color y se estructura en tres bloques: en la sala K están convocadas piezas en torno a la problemática de la figuración humana.

En la sala L se despliegan una serie de correspondencias ficcionales elaboradas por Guillermo Daghero, en las cuales propone una serie de cartas de fantasía entre las distintas personas que intervienen en la muestra. De esta manera, Daghero evoca mundos personales reales e imaginarios que orbitan alrededor de las piezas que integran estos patrimonios. Por último, en la sala M, se constituye un relato que emerge desde las ideas de territorio, arquitectura y urbanidad. Cierra 7 de abril de 2025.

Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411

Horario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.

Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30, a las 12:00 y los jueves a las 15:00. Entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail: educacion@museocaraffa.org.ar o al teléfono 4343349 interno 215 de martes a viernes de 8 a 14.

Sala 0. Heart for Art / Al corazón del arte. Programa educativo del Museo Van Gogh y DHL Express.

Con curaduría educativa de Sabina Zamudio y Mariana Pavan. Es una exhibición que surge del programa educativo desarrollado en colaboración con el Museo Van Gogh (Ámsterdam) y DHL Express.

La muestra establece un diálogo entre la obra de Vincent van Gogh y los artistas argentinos José Malanca y Fernando Fader, abordando temas como el paisaje y los vínculos humanos. Entre las obras destacadas se encuentra una réplica de “Almendro en flor”, óleo de Van Gogh, junto a un paisaje de José Malanca que retrata las sierras cordobesas, con una casa y un árbol en flor.

El retrato de Federico Fader realizado por su hermano Fernando.

Explorando la intimidad del vínculo familiar. La exposición invita a reflexionar sobre el patrimonio y el arte como herramientas educativas, invitando a docentes y estudiantes a participar activamente en la interpretación y el aprendizaje sobre el arte y los pintores generando nuevas narrativas en el contexto cultural y social de Córdoba. Reafirmando el rol del museo como un espacio de aprendizaje, diálogo y transformación cultural. Puede visitarse hasta agosto de 2025.

Sala 1.

Narrar historias con fragmentos. Obras de mujeres en la colección del MEC. Con curaduría de Mariana Robles. Primera exposición del ciclo de muestras “Visualmente Incorrectas”. Esta propuesta es una investigación sobre el arte y las mujeres en la colección del Museo Caraffa.

La exposición reúne pinturas, dibujos, grabados, fotografías y esculturas que narran historias fragmentarias de manera singular. Cada obra y artista contribuyen a un relato multidireccional cuyo hilo conductor es la escritura. La selección incluye piezas de artistas de diversas generaciones y destacada trayectoria, tales como: Caros Asaf (Rosa Farsac, 1905 – 2003), Marie Orensanz (1936), Marta Minujín (1943), Rosa Mercedes González (1955), Bárbara Liliana Maresca (1951- 1994), Marta Rivero (1966), Agustina Triquell (1983), Lucía Von Sprecher (1991). Puede visitarse hasta Marzo de 2025.

Sala 2.

Como espejo del monte. Acuarelas, óleos e instalación cerámica de Ignacio de Lucca. Con curaduría de María Laura Rodríguez Mayol. Las obras abordan el paisaje desde una perspectiva alejada de las representaciones tradicionales en la historia del arte, explorando la estética del monte subtropical misionero. Este paisaje, único y fronterizo, se despliega como un espacio descentrado, lleno de vida y en constante transformación.

El tratamiento pictórico está vinculado a una concepción emocional del arte, donde el pincel captura la fugacidad del instante. La muestra invita a repensar el paisaje de una forma ética, reconociendo su rol en la reflexión sobre las políticas extractivistas y las crisis climáticas. Su trabajo se aleja del gesto estético para convertirse en un manifiesto, un llamado a interrogar el lugar del arte en la defensa de lo Otro, de otras formas de vida, dando voz a la naturaleza en un contexto de urgencia. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Sala 3.

Chaco + La Mitofauna. Dibujos y fotografías de Mario Simpson. Con curaduría de Pedro Roth. La muestra presenta una iconografía profundamente ligada a la identidad latinoamericana, fusionando elementos de mitología, creencias y tradiciones históricas. Sus dibujos, que evocan símbolos como el ángel, el uturunco y el pez, establecen un diálogo con las influencias de artistas latinoamericanos del siglo XX, como Joaquín Torres García, Wifredo Lam y Rufino Tamayo.

A través de trazos sencillos y formas esquemáticas, sus obras crean un espacio ambiguo, sin un orden definido, reflejando la visión de las culturas originarias del Chaco. Su trabajo invita a una lectura pausada, similar a las narraciones orales, en la que las formas y las sombras se combinan para crear relatos que permiten reconstruir territorios, sensaciones y mitos de la vida cotidiana. Hasta marzo de 2025.

Sala 4.

Habitar realidades. Cuatro escenas de lo fantástico en la colección del MEC. Con curaduría del Área de Educación del Museo
Es una exposición didáctica que a partir de obras de la colección, explora el concepto de lo fantástico, estableciendo un diálogo entre las artes visuales y la literatura.

A través de temáticas como apariciones, metamorfosis y rupturas de lo verosímil, la exposición invita a reflexionar sobre los límites de lo real y lo imaginado, proponiendo una mirada renovada sobre las obras y el mundo que nos rodea. La muestra incluye acciones complementarias que invitan a los visitantes a participar activamente, generando un espacio de interacción y relectura. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Sala 5.

Ensayo de lo posible. Pinturas e instalación de Florencia Walter

Con curaduría de Silvina González. La exhibición presenta su proceso creativo a través de diferentes etapas de la pintura, el vínculo y la creación de espacios visuales y poéticos. Se organiza en núcleos definidos por el color y el formato de las obras. En la primera sala, el público encuentra una serie de pinturas de distintos tamaños y materiales que exploran la corporalidad de la pintura. También se muestra El oficio del pintor (2012), una instalación que reflexiona sobre la labor del pintor y la figura del artista.

La segunda sala presenta una instalación inédita que construye un espacio autónomo con papeles y frases de un libro en proceso de la artista. Este espacio se utiliza también para actividades públicas sobre temas como el feminismo y los modos de habitar los museos. Cada parte de la muestra explora el proceso de creación desde diferentes enfoques, invitando al público a una experiencia artística profunda. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Sala 6 y 7.

Encuentro. Pinturas y Esculturas de Elsa Blanas

Con curaduría de Rafael Sucari. Exposición de pinturas y esculturas donde la geometría se convierte en el punto de partida, el lenguaje esencial que organiza y da sentido a cada pieza. En la pintura, la precisión de las líneas y los bloques de color construyen un espacio que juega con la percepción del espectador, generando profundidad y dinamismo.

Por otro lado, sus esculturas incorporan materiales como el acrílico y el aluminio, en un equilibrio entre transparencia, opacidad y peso, que establece una tensión entre lo matérico y lo etéreo. Esta combinación invita a reflexionar sobre los límites entre lo bidimensional y lo tridimensional, revelando cómo ambas disciplinas dialogan y se potencian mutuamente.

A través de un encuentro entre geometría, color y textura, Blanas abre una ventana hacia un mundo interior que conecta las disciplinas y enriquece la experiencia artística. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Salas 8 y 9.

Micorrizaciones/Exhibiciones. Grabados sobre papel de Agustín Begueri.

Con curaduría de Germán Diaz. Muestra que revela, en dos grupos de obras, las metáforas nodales de la obra del artista, marcadas por la coexistencia de lo simbiótico y lo evidente, lo subterráneo y lo expuesto. A través de xilografías monocromáticas y policromáticas, la exposición conecta la memoria de los pueblos originarios y la explosión visual contemporánea.

Mientras que las grandes xilografías monocromáticas escarban en la memoria colectiva y la identidad enterrada, las piezas policromáticas exploran la multiplicidad de imágenes y la fluidez de la creatividad. La muestra invita a reflexionar sobre las conexiones invisibles que nutren la creación artística y el desafío de convivir con la saturación visual de nuestra era. Un diálogo constante entre lo artesanal, lo político y lo íntimo que cuestiona los límites y el sentido del arte contemporáneo. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

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Museo Provincial de Ciencias Naturales Dr. Arturo Umberto Illía – Av. Poeta Leopoldo Lugones 395

Horario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.

Leonardo da Vinci – Futuros Presentes en el Museo de Ciencias Naturales de Córdoba.

Los visitantes podrán sumergirse en el universo de la maquinaria del genio renacentista a través de una colección única de máquinas funcionales creadas por el ingeniero e inventor argentino Daniel Vázquez. La muestra, que reimagina a Da Vinci como el “Ingeniero del Futuro Presente”, consta de 36 réplicas de los inventos de Leonardo meticulosamente elaborados y organizados en torno a los cuatro elementos de la naturaleza: tierra, agua, aire y fuego. Daniel Vázquez, inspirado por los “códices” de Da Vinci, ha dedicado años de investigación y desarrollo para dar vida a estas creaciones, añadiendo su propia visión innovadora al legado del maestro.

Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622

Horario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.

Punto de inicio

Una exposición conformada por tres proyectos. En la sala 1 se presentará “TRANSitando nuestros cuerpos” de Jazmín Mancini, una serie de retratos que buscan evidenciar tanto la belleza como los desafíos que afronta la comunidad trans en la construcción de la identidad de género.

En la sala 2, “Intervenciones efímeras” de Ezequiel Ruiz Daghero, una exploración fotográfica sobre una serie de acciones que alteran la percepción visual del paisaje natural.

En la sala 3 “El cuerpo de la gorgona” de Constanza Morcillo, un registro experimental que busca reflexionar acerca de las acciones correctivas sociales sobre las transgresiones de género y el rol femenino en la sociedad.

“Punto de inicio”

Es una convocatoria y muestra resultante, producida por el Museo Palacio Dionisi y organizada por la Agencia Córdoba Cultura y la Agencia Córdoba Joven, dependientes del Gobierno de la Provincia de Córdoba, dirigida a jóvenes fotógrafas y fotógrafos cordobeses, de 18 a 35 años, que se encuentren iniciando su carrera profesional, con el fin de brindarles la posibilidad de exhibir por primera vez sus obras en un museo.

Este año se realizó la segunda edición de este llamado abierto y gratuito, mediante el cual se seleccionaron 12 proyectos fotográficos de temática libre, que serán exhibidos en las salas 1, 2 y 3 del museo, divididos en cuatro bloques expositivos conformados cada uno por tres proyectos, el primero a exponer en esta instancia, y los tres restantes durante el 2025.

Nunca hay nadie alrededor. de Adrián F.S

Una contundente investigación fotográfica compuesta por un corpus de obra de más de 100 piezas de diferentes materialidades, que parte de la vinculación del paisaje natural y del territorio habitado con fotografías de archivo familiar, cartas, mapas, huesos de animales, plumas y otros elementos naturales, en búsqueda de construir la memoria y el legado familiar.

Adrián nació y vive en Buenos Aires, es arquitecto y fotógrafo formado en la UBA, en la Escuela de Fotografía de Andy Goldstein y en los talleres de Juan Travnik, Florencia Blanco, Romina Resuche y Agustina Triquell, entre otros.

“Oriente” de Agustina Lallana, a exhibir en las salas 9, 10 y 11

Un vibrante abordaje fotográfico documental acerca de la integración de la fauna tropical en las viviendas de las comunidades indígenas Jiw, Nukak Maku y Tucano Oriental de la selva amazónica colombiana, que evidencia la relación entre el hombre indígena con los animales de su entorno inmediato y los vínculos emocionales y espirituales que se generan.

Agustina es artista visual y fotógrafa colombo-argentina. Estudió fotografía en la Escuela Superior de Artes Aplicadas “Lino E. Spilimbergo” de la Universidad Provincial de Córdoba y realizó el Máster en Fotografía Contemporánea y Gestión de Proyectos del Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI) de Madrid.

“La trama sostiene” del colectivo “La Fotósfera”

Integrado por Mónica Cañari, Jean Peralta, Flavia Rojas, Laten Barrera, Analía Carvajal, María Victoria Fernández, Rafael Rivarola, Kümei Kirschmann, Luisina Tobar Suizer, Luciano Belen, Paula Ingaramo, Sam Hermans, Patricia Martínez, Lucas Leonardo Ciancaglini, Paloma Laguens y Sheila Campbell.

Esta muestra exhibe la producción de este grupo seleccionado de artistas que participaron en las 13 ediciones en La Fotósfera Mercado de Fotografía, un festival que reúne a artistas, fotógrafos, curadores, coleccionistas y público en general con el fin de generar intercambios en la escena cultural cordobesa.

Las muestras permanecerán en exhibición hasta el 24 de marzo de 2025.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55

Horarios: de martes a sábados de 13 a 19:30.

Sueños de irreverencia, desde el dibujo (salas 4, 5, 6, 7 y 8).

Está integrada por las artistas Cecilia Irazusta, Dolores Otero Gruer, Iris Loza, Liliana Menéndez, Mariana del Val, Melina Airaudo, Micaela Trocello y Paula Roqué Buguñá, con curaduría de María Florencia Agüero, integrante también del equipo. Esta muestra forma parte de un proyecto de investigación y producción de la Facultad de Artes de la UNC, cuyo enfoque se centra en las relaciones entre el dibujo y los procedimientos artísticos contemporáneos.

Sueños de irreverencia, desde el dibujo es una exposición enmarcada en un proyecto de investigación y producción radicado en la Facultad de Artes de la UNC, cuyo interés se centra en las relaciones entre dibujo y procedimientos artísticos contemporáneos. Cierra el 15 de febrero de 2025.

La palabra abierta (Salas 1,2 y 3)

La exposición presenta materiales del taller de plástica y de GUAU! | Espacio de escrituras de la Colonia Psiquiátrica de Oliveros, en Santa Fe. Esta propuesta se ancla en la experimentación con la palabra en un contexto de encierro -físico- y las posibilidades que da la escritura de traspasar límites.

Las producciones de GUAU! se abren en el Museo de las Mujeres a la lectura, la escucha, la mirada, el encuentro en un juego de espejos donde quienes estamos de un lado u otro del cristal podemos comunicarnos no linealmente (o sí) desde la palabra/voz que nos definen y se instauran como lógica singular de construcción de subjetividad, de comunidad, de mundo. La curaduría está a cargo de Hernán Camoletto, docente, tallerista de escritura y artista visual. Cierra el 15 de febrero de 2025.

Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí – Av. Cárcano 1750

Horario: martes a domingos y feriados de 13 a 19:30 hs. Entrada general $1000, menores de 16 años y jubilados gratis al igual que los días miércoles.

Obstrucciones

Presenta su nueva propuesta expositiva desde una mirada plural con diferentes alternativas artísticas. Dante Montich, José Pizarro, Manuel Quiroga y Alejandra Recosta proponen una variedad de lenguajes, de procedimientos tecnológicos y desarrollos espaciales originales que van desde la pintura y el dibujo con piezas objetuales escultóricas espaciales y de instalación. Cierra el 2 de marzo de 2025

Museo Histórico Provincial “Marqués de Sobremonte” – Rosario de Santa Fe 218

Horario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público.

El museo está emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Así, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América.

Taxonomía de una Colección.

Ilustraciones de la artista María González, cuyas obras, dibujos, ilustran las flores presentes en la Colección del Museo, en nuestro ciclo de primavera “Florum Hereditatem”. Las ilustraciones botánicas de María González aportan una mirada diferente, al contrastar con otras imágenes y expresiones florales realizadas por artistas y artesanos en los distintos objetos exhibidos en la colección permanente.

Museo del Cuarteto – Av. Colón esq. Rivera Indarte

Horario: martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada libre y gratuita.

El museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa.

Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325

Horario: Capilla, Sala de Exposiciones y Fotogalería: Lunes a domingo de 10 a 19 hs. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 17 a 21, show cada hora. Entrada general libre y gratuita.

(A) de amarillo. De Carlos Lista. Una exhibición fotográfica que toma el color amarillo como tema central propone una experiencia perceptiva y sensible que apunta a despertar sensaciones e interrogantes. Esta exposición explora esas dualidades, presentando imágenes que capturan tanto la luminosidad y alegría del amarillo como su potencial para transmitir tensión y urgencia. Curador de la muestra: Martin Rubini. Cierra febrero de 2025.

Trama, materia, sustancia. De Ernesto Berra.

Curadores: Paulina Antacli & Ignacio Martínez del Barrio. La exposición Trama, materia, sustancia del artista cordobés Ernesto Berra, despliega a través de diferentes formatos variadas series de su última producción artística. Berra, es uno de nuestros más destacados artistas que con un recorrido de más seis décadas sigue aportando nuevas miradas con su arte. El objeto de la exposición que proponemos presentar en la Sala de Exposiciones del Buen Pastor, es una puesta en diálogo de pinturas recientes con seleccionadas obras de etapas anteriores.

Espacios Interminables, de José Benito.

Hay un amplio espectro en la producción de José Benito, un cierto entramado temático que plantea diversos asuntos de carácter intimista y críptico donde pone en juego básicamente situaciones autorreferenciales, problemas construidos a partir de planteamientos psicoanalíticos.

Estos son eventos que le inquietan, afectan e interesan de manera personal, pero que sabe que, desdoblados a través de la imagen, se convierten en alusiones emocionales que se vuelcan en todos quienes las miran, puesto que la problemática de la obra tiene que ver con la problemática de la vida en común… Estos símbolos, además de compartir una relación recurrente y múltiple en sus diferentes trabajos, también tienen la virtud de expresarse de manera singular.

Mística. Homenaje a Luis Wells. Curador: Sebastián Pastorino.

Esta muestra de obras abstractas de Wells, propone al espectador despertar la imaginación natural de encontrarle sentido y forma figurativa a todo, donde el límite de la imaginación es infinito, y depende del estado de ánimo, sensibilidad y el momento en que se interprete. Cierra 4 de marzo de 2025

Casa de la Cultura – Rivadavia esq. Gral. Paz, Río Cuarto

Horario: lunes a lunes, de 9.00 a 21.00 horas. Entrada libre y gratuita.

Plurales. Orfila-10 años.

De Ana Colque/ Ana Kayen/ Caro Antonucci/ Cecilia Candia/ Diego Galíndez/ Fede Navarrete/ Hora French/ Lolo/ Lu Yorlano/ Luciana Martínez / Mariquita Quiroga/ Meli Lioi/ Munino/ Mëx/ Owen/ Ramiro Vázquez/ Sofía Rosset/ Soledad Raspanti/ Vale Stechina/ Verónica Molas. Curaduría: Mëx y Caro Antonucci. ORFILA Casa de Arte se creó en 2014 con el formato de tienda en el Barrio Güemes de Córdoba Capital.

Con el paso de los años, fue adquiriendo una identidad propia, funcionando hoy no sólo como tienda, sino también como galería de arte que alberga a más de 30 artistas nacionales. Es un espacio destinado a la producción, muestra, difusión y venta de artes visuales, tanto de artistas emergentes como consolidados, y abarca una variedad de producciones en distintas disciplinas artísticas. La propuesta expositiva, curada por Carolina Antonucci (directora de ORFILA) y el artista Mëx, forma parte de la celebración de su 10º aniversario.

Raíz de un vacío material. Guadalupe Moretti.

La muestra explora el concepto de que la materia es el recurso que se fusiona con la palabra, ambas portadoras de sentido e indispensables en lo cotidiano. Desde el recurso de la palabra, expresarse a través de las dicotomías y las diferencias resulta muy enriquecedor para mostrar capas de sentido hasta llegar a la raíz de un pensamiento.

Los materiales trabajados son pensamientos, invitando al público a ser parte de la obra. El cuerpo de obras se compone de múltiples técnicas, como pintura sobre diferentes soportes, piezas cerámicas y dibujo sobre papel. Guadalupe nació en Río Cuarto en 1997 y se graduó de Licenciada en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Córdoba en 2022.

Sala del Tesoro. Daniel Marcos Delprato- Escribe: Julio Menéndez

Premiado en numerosas ocasiones en Alta Gracia, Rosario, Río Cuarto, Salta, Paraná, Tucumán y la Capital Federal, entre otras, Delprato fue seleccionado para el Salón Internacional de Dibujo Joan Miró de Barcelona, España. Expuso sus obras en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia; en La Rioja, Buenos Aires y Córdoba. Dirigió, junto a Alicia Cerutti, la Galería de Arte El Ángel en la ciudad de Córdoba y, junto a Rubén Menas, el taller El Bosco.

Realizó exposiciones individuales en la Galería Novotel en Rueil-Malmaison, Francia; en Algarve, Portugal, y en el barrio de Lavapiés, Madrid. Participó en diversos salones y exposiciones nacionales e internacionales.

Muestras disponibles hasta el domingo 2 de febrero de 2025.

La Agencia Córdoba Cultura reafirma su compromiso con la federalización de la cultura, apoyando festivales y propuestas que promueven la participación de la comunidad y el desarrollo artístico en cada rincón de la provincia. La programación completa puede verse en: cultura.cba.gov.ar